真的“好看”不火？浅谈50年后重制的新番《BEM》（上）
看名字还以为是魔王***爸那种。。。。
但看了上面的答主。。。emmmm父嫁可还行
看完了第一话，以下内容单指第一话动画，后面改观了可能会改。
感受就两个字：“垃圾”
有人看过起点小说的流水账吗？ 动画第一话就是把小说流水账的无聊感最大化。
一直都在看男主一边在那说话，然后一边吃喝拉撒，关键是他吃饭上厕所的时候，还有一直说：“我要吃饭了”“我在吃饭”“我吃晚饭了”“我肚子痛”“我要去拉屎了”“我在拉屎”“我拉完屎了”，明明画面已经表现了，为什么还要一直说话，出戏的不行。
台词设计的非常有问题，有些话是为了帮助观众了解剧情和设定是必要的，比如开始的那句：“阶层越深魔物越强”。
但有些台词就特别出戏，根本就是在强行对观众说明，男主就像处在第三视角的解说员一样，一直要把自己在做的事和想做的事说出来，问题是处在当时情景的人根本不会有那么多话要说，如果是心里描写还说的过去，但是动画是TM用他嘴说出来的。
比如这句，明显是说给观众听了，而且不像是处于第一视角的人说的，处在当时情景的人会浪费这么的时间来说这么多废话吗？你要取名就取名，还要解释什么，你都在做了起屁的名字。
正常处于当时情景的人最多就两句：“你的名字是吸血鬼，搭档”
观众不是傻子，我们知道你在干什么，你有必要连你在干什么都说出来吗？
注释已经告诉观众什么是毛矿石，什么是燃烧石了，主角就应该说只说句“武器能做了”，而且不应该说出来，就应该在心里想。
一个人在一直自言自语这么多话，你不嫌累吗？不浪费口水吗？你TM是不是有病？
垃圾！
在抛开屁话多的因数后，故事情节和氛围塑造也有问题。
第一话的内容大概是男主和一起被召唤到异世界的同学一起冒险，但遭遇陷阱，为了保护同学自己做了殿后，但被背叛后跌入的高级怪物区。
被信任的同学背叛后，变得不相信他人，要为自己而活，要杀掉阻碍自己的人，俗称变成狠人。
但是因为剧情上对男主和他同学的塑造几乎没有，虽然观众知道男主被背叛了，但是观众却体会不到男主的伤心和绝望。
“你能明白男主的痛吗？”对不起，我真的不明白。
如何才能让观众与男主感到共鸣，当然是要对背叛这件事进行铺垫。
重点不是被“背叛”，而是被“谁”背叛。被陌生人背叛这是应该要有的心理准备，也不会太感到意外。但如果自己信任的同学背叛了，被牺牲自己去保护的同学背叛了，那就不一样了，那会难以置信，那会难以接受，再也不相信任何人。
但是动画并没有塑造男主和同学们的友谊与信任，也没有故事情节去描写自己殿后时的心理描写和细节。
所以男主被背叛后那种无力和绝望感，观众根本没有共鸣，你被“陌生人”背叛不是很正常吗？自己没有点戒心吗？你是白痴吗？
故事并不是记录，你要去描写人物的心理成长，描写细节，描写因果，没有理由或者是理由不能让观众信服的动机去安排角色做某事，那做出来的故事肯定烂。
最后再说一遍：
以上内容单指第一话动画，后面改观了可能会改。所以原作党不用和我说原作怎么样，反正动画第一话就是烂。
《为了女儿，说不定我连魔王都能干掉》动画已经开播，小拉提娜的可爱身影应该给各位观众留下了深刻印象。对于剧情而言，初次了解这部作品的观众肯定非常在意传的沸沸扬扬的“父嫁”结局，事实上走到这一结局通过了拉提娜和迪尔各种抉择，期间还有超乎种族命运的困难挡在他们彼此之间，在长时间的陪伴之下，两个人最终选择了能够一直在一起的决定，也是喜欢这部作品的大部分读者所希冀的未来。
初次相遇之时，迪尔还是18岁刚刚展***才华的冒险者，而拉提娜则是6岁孑然一身的魔族少女，还带着断角这一罪人的证明。在十年如一日的陪伴之下，拉提娜也逐渐成长为了亭亭玉立的少女，对迪尔抱有更为深刻的感情，她要面对的不仅仅是少女的小心思，还有身上所背负的悲惨命运，魔王的介入，世界的规则，为了拯救家人，迪尔踏上了干掉魔王的道路。
——这是一个关于女儿的故事
「你诞生之际，天上有道巨大的彩虹。彩虹是在诸神守护大地的时候才会出现。而你是在诸神的守护下诞生的。所以，你一点都不需要担心。因为你一定会获得幸福，你是值得得到幸福的人。没问题的。你看，彩虹出来了。你的命运是被诸神守护的。神啊，请让她获得幸福。因为再过不久，我也只能在彩虹彼端守护她了。」
在小说第一卷序章中，作者揭***了拉提娜的悲惨身世，同时也对拉提娜的未来抱有美好的期冀，在这个被众神所守护的世界中，可爱的魔族少女也一定会获得幸福的，因为有很多人都在守护着她，无论是在彩虹彼端的父亲，还是初次相遇的迪尔，以及后续拉提娜遇到各种各样的人，这些背景都让作品宛如一个易碎的童话。
此后，拉提娜可爱之处更是在作品内描写的淋漓尽致，当初次吃完食物的时候，拉提娜会泪眼汪汪的看着迪尔不止所措，而不会将手上的油擦到衣服上；初次来到新家半夜想上厕所的时候，拉提娜会慌张的拼命叫醒迪尔，然后解决内急的问题；初次被迪尔洗澡的时候，拉提娜也会因为被陌生人看到了身体而害羞，少女的可爱和懂事都让读者们会心一笑。
拉提娜实在是乖巧懂事极了，迪尔由于冒险者的工作不得不外出，而拉提娜则会被迫留在“跃动的虎猫亭”看家，她很快就学会了帮店长上菜，并努力学习各种家务，在迪尔看不到的地方想以自己的力量帮上迪尔的忙回合制手游排行榜。
——然后，小小的少女开始长大
随着时间一点一点过去，拉提娜懂得了更多的知识，交到了同龄的好友，也更加的信赖迪尔，小小的少女开始长大，意识到了自己与迪尔之间的“父女”身份，也意识到了魔族和人类的差异。
魔族比人类要更加长寿，这意味着在漫长的人生之中，自己所认识的人类不过是生命的匆匆一瞥，人类大多会早早的离开人世，然后剩下对方一个人独自生活，在海滨城市之中拉提娜和迪尔遇到了名为“海米涅”的魔族混血，更是对这种寿命的差距有了一定认识，“海米涅”选择的是放纵自己的感情不守在一个人身上，而拉提娜此时还不知道她能在迪尔身边多久。
拉提娜早晚要嫁人，然而在拉提娜心中更重要的是迪尔早晚会娶妻生子，这样她或许就无法再陪在迪尔身边了，自己可以继续扮演乖巧的女儿么，可以和迪尔的爱人好好相处么，会不会两个人就要因此分开了，迪尔并未察觉到拉提娜的小心思，还以为女儿的青春叛逆期终于来了，像一个老父亲一样抱头自怨自艾。
——为了女儿，打倒魔王
此后的故事就是关于魔王的事情了，拉提娜突然觉醒，七位魔王介入他们的生活，拉提娜作为“理外魔王”影响了现在魔王的权利，甚至只要存在就会剥夺他们的力量，在迪尔不知道的时候，拉提娜被七位魔王所封印在王座的彼端。
为了女儿，我说不定连魔王也能干掉，迪尔收下了拉提娜留给他的力量，将封印拉蒂娜的魔王一一干掉，此间也发生了许许多多的事情，重要的是，两个人意识到了此前的时光是如此宝贵，更加想要陪在彼此身边，拉提娜不想看到迪尔身边没有自己的位置，迪尔也无法将拉提娜托付给别人，魔王事件占了全书一半左右的内容，期间的坎坷以及拉提娜的身世和经历自然也曲折的难以用简单的辞藻概括。
目前动画已经开播了，很多观众对于偶然剧透的“父嫁”结局颇有微词，然而事实并不是简单几句就可以概括，这是一个非常有爱和让人温暖的故事，拉提娜和迪尔的心态变化，面临的各种困难都能让看过这部作品的粉丝们感受到真切的感情。
只要能呆在拉提娜身边，只要能保护她一辈子，哪怕魔王也能干掉，哪怕不被理解，也会选择能守护她的道路，《为了女儿》就是这样一个温暖而带着决意的故事。
虽然动画也略显贫穷，但是小拉提娜的可爱之处在动画内也表现的非常好，简直想让人吐槽“为了拉提娜，连迪尔的经费也可以献祭”，制作组对于拉提娜的用心能够透过屏幕传达给观众，而喜欢这部作品的读者，看着动起来的拉提娜会不会产生更多的保护欲呢？
顺便一提，原作小说第九卷的信息也已经对外公布了，目前HJ文库出到了第八卷，国内在轻文轻小说进行正版连载，有兴趣的读者可以前来了解一下关于拉提娜的全部故事。
为了女儿，我说不定连魔王都能干掉。 - HJ文库 - 轻文轻小说
动画《君主·埃尔梅罗二世事件簿》由TROYCA负责制作，导演为加藤诚，负责剧本的小太刀右京也参与过《Fate/EXTELLA LINK》、《Fate/Apocrypha》等作品的制作。
虽然作品改编自三田诚著作的同名轻小说，然而动画的剧情结构和故事内容可以说和原作完全不一样（最初预计主要和“魔眼收集列车 ”事件有关，结果前三集基本都是原创剧情），故事在原作剧情的基础上创作出新的原创剧情，让读过原作的读者也能充分享受到动画的乐趣（甚至无法剧透），虽然两者的剧情并不相同，但很好的还原了小说想表达一些主题，也能让看过原作的读者更清楚看清作品的主旨。
动画围绕着各种事件而展开，其中有趣之处则在于魔术师的参与，魔术师与普通人并不相同，他们追求着魔术的根源，为此付出多么惨痛的代价都是值得的，他们有着异于常人的价值观，所以往往会做出一些匪夷所思的事情。《君主·埃尔梅罗二世事件簿》所讲述的是埃尔梅罗二世处理各个事件的故事，而在这些事件的背后，可以看出埃尔梅罗二世不仅对魔术的理解相当深刻，对魔术师以及普通人价值观差异也非常的清楚。
在动画中，埃尔梅罗二世依旧不断的被“义妹”莱妮丝压榨，奔走与各个由魔术师引发的事件中，相对于这些达成事件的手法而言，关于魔术师作案的“why dun it”更加重要。由于庞大的知识，被称为时钟塔“鉴识眼”的埃尔梅罗二世很容易看出现场关于魔术的蛛丝马迹，对于魔术师为何要这样做也是很重要的事情，只看事件的表明很可能会被误导，然而知道真相之后，才会发现真正的动机。
推理能力即是察觉，也就是认真观察他人，想象并看准其动向，能够体会他人感情的能力。案件的推理分为好几个步骤，“why dun it”引发了整个案件的结果，不同的人动机各不一样，而魔术师的动机则和正常人出发点完全不同，甚至可以说是异常。所谓的推理不仅要知道犯人是如何作案，更要知道其动机，起码这一点对于魔术师而言非常重要，为了到达根源，魔术师所做的事情可能往往和表明上的事实并不一样，隐藏在此后的动机左右了案件的发展。
“埃尔梅罗二世”作为同时活在正常人和魔术师世界的人，深知关于这两者的不同和各自遵守的规则，这也让他活的更加苦恼，然而正是他这种更为深刻的共情能力和对魔术与魔法的理解，才能看破各种各样的真相，魔术师的“why dun it”也是故事的核心，等待观众的进一步挖掘。
魔术师，即为追求魔术根源之人，为了抵达所谓的【】，他们将会世世代代的传承自己的理念并不断探究到达根源的道路，追求魔法的道路总是疯狂的，变得麻木几乎是每个魔术师必然走向的末路，即便付出的代价有多多惨重，然而通向根源的理想绝对不会放弃，所以才会不断的发生惨剧，对于魔术师而言这些都是必要的牺牲。
但并不是魔术师家族的人想要继承这种疯狂的想法，其中也有人保留了普通人的一面，渴望着和部分普通人一样平凡的生活，他们追求魔术的根源，也想保留自己的“人性”，而很多事件也是由于两者的冲突产生。
在天体科的事件中，死去的天体科家主为了追求永生而使用了未完成的术式，追求永生几乎是所有人类的梦想，而对于魔术师来说这有着更重要的意义，有着永远的生命意味着更容易抵达根源，可以花费大量的时间去探索魔法的奥秘。
但是，身为魔术师的家主并没有注意到自己女儿“普通人”的一面，虽然魔术师非常重视“传承”，但是那也不过是为了到达根源的过程，为此才会不断的传承自己魔法回路，而意识到了魔术师与普通人两者的埃尔梅罗二世，看透了家主与玛丽各自的动机并成功解决了问题。
在地下水道事件中也是如此，动物科的魔术师并没有意识到自己的观点与普通人格格不入，杀掉几个普通人对于他追求根源的道路是必要的牺牲，只要能达到根源，这些牺牲根本不重要，其它人的生命也只是资源而已。
埃尔梅罗二世深知这一点，但是他并没有从“普通人”的角度去反驳对方杀人，而是从“魔术师”的角度揭***对方违反了隐匿神秘的规矩，并将此告诉了法政科，而对方意识到了现代魔术已经发生巨大的改变，不得不接受这一事实。
“魔术师”和“普通人”，两者不同的动机给作品带来了不一样的解谜趣味。
在《君主·埃尔梅罗二世事件簿》中，普通人的价值观与魔术师的价值观会产生剧烈的碰撞，而同时明白两者的韦伯会更加痛苦，但这些知识也会转化为他的力量，随着科技的发展，魔法进入现代并发展出了现代魔法科，虽然这个“神秘”相去甚远，然而埃尔梅罗二世会以他独特的手段展示其魅力，并将各种事件成功摆平。
对于观众而言，普通人的价值观或许不难理解，但魔术师的执着与疯狂缺往往是故事的盲点，充分明白两者后享受这个故事，或许能体会到不一样的乐趣，只是目前的原创剧情还是让人有些担心，希望能让故事更加完整的落幕。
分析一下《石纪元》的剧情与动画演出。
多图长文预警&剧透预警。
本文目录：(1)《石纪元》及其原著漫画；(2)编剧手法的致敬；(3)优秀科普作品的编剧特点；(4)多学科的科普领域；(5)社会制度的探讨；(6)小结。
正文如下：
(1).《石纪元》及其原著漫画
《石纪元》的原著是被官宣为“jump新四天王” 的漫画作品《Dr.Stone》(上一代的四天王是死火海+网球王子)，采取的是jump系漫画少见的科幻题材，如果抛开“司与千空的思想分歧”等这类为了制造剧情冲突而引入的设定，那么全作的主题在于再现了文明从无至有、循序渐进的发展过程，而推动这一过程的是以男一号千空为代表的科学理念。
《石纪元》作为jump新四天王中最后一部动画化的作品，根据前4话的演出表现来看，分镜构图、配音配乐等方面的表现不可谓不出色。动画演出可以说很好地将原著漫画的硬核科普更为流畅地嵌入剧情中。按照每一话动画对应约2话漫画的进度，这部半年番(24话)将会演绎漫画约前50话的剧情，因此大概率会把“以千空为首的科技王国VS以司为首的武力帝国”这一剧情高潮作为动画的结局。
以下讨论中，将动画前4话统称为《石纪元》，将动画后20话所对应的漫画内容统称为《Dr.Stone》。
(2).编剧手法的致敬
《石纪元》在第1话开篇就直接引入了本作的核心设定：一阵超自然的绿光将地球上的所有人类化为石雕，而在主要角色们解除石化并重新恢复行动时，约3700年的时光让所有剧中角色的生活环境及方式都发生了剧变。
如果观众将自身代入剧中角色的视角，那么就会很自然地提出疑问：绿光是人为还是自然灾害？石化的机理是什么？如何复活被石化的其他人？如何在归于荒昧的世界中活下去？
类似的疑问还可以提出很多，但编剧者并不急于解释全作的设定及其推论，而是刻意屏蔽信息并将这些被屏蔽的信息作为剧情发展的动力，使得剧情得以顺其自然地围绕着观众心中的疑问而展开。
熟悉日本动漫的观众可能已经察觉到了，这种剧情展开的方式实际上借鉴了谏山创的《进击的巨人》。《进击的巨人》在第一话就刻画了“巨人破坏了墙壁导致墙内人类的安宁生活发生剧变”的场景，并将巨人之谜作为全作最重要的设定与悬念，让剧中角色自行寻根探底，从而使得剧情非常自然地围绕着主题而展开。
有趣的是，《石纪元》还通过相似的台词直接在剧中向《进击的巨人》致敬，例如第1话的开场白：《石纪元》：那一天，全世界的人类变成了石头；《进击的巨人》：那一天，人类终于回想起了被巨人支配的恐惧。
例如男一号在经历了超自然的灾难事件后，为了让全人类重归灾难前的生活而发出宣言： 千空：我要用科学的力量，将人类一个不落地救出来；艾伦：我要把巨人一个不剩地从这个世界上驱逐出去。
《石纪元》的这种致敬除了为吸引《进击的巨人》的受众，也是在暗示观众这部作品与《进击的巨人》有着类似的题材和编剧手法，最大限度地减少超自然的设定带来的违和感。
(3).优秀科普作品的编剧特点
如果仔细考察《Dr.Stone》中出现的科普内容，尽管为了保证剧情的流畅而牺牲了科研工作中必须遵守***作规范的严谨性(例如化学实验从不进行过滤和验纯等***作)，但这些科研工作的原理是基本无误的，科研成果也是当前剧情迫切需要的。
以科普为主题的动漫作品常常会出现剧情与科普的结合不够紧密、科普内容喧宾夺主、照本宣科式科普、科普内容不能构成完整体系、未能体现科普内容的历史意义与成就等硬伤。而《Dr.Stone》的难能可贵之处在于基本克服了上述的所有硬伤。
作为一名研究生，我个人所理解的科研工作一般流程是：提出需求→分析问题→集齐科研所需的材料设备人手→开展科研工作→获得科研成果(否则返回第2步)→解决问题。
《Dr.Stone》的剧本首先虚构了一个文明程度回到石器时代的故事背景，自然而然地向剧中人物提出了“重构文明”的需求。随后，以主角千空为代表的“科学王国”成员一步一个脚印地去分析具体的问题并作出规划、集齐科研所需的材料设备人手之后开展科研活动、获得科研成果并一步步靠近现代科技。与此同时还引入了“司与千空的对立”等剧情冲突来制造更多的需求(例如军工科技)，为千空等人的科研进度设置Deadline（科技是第一生产力，Deadline则是科研的第一生产力）。
在这个过程中，《Dr.Stone》真正实现了将自然科学类教材上的抽象知识巧妙地融入到艺术作品中，并利用剧中的科技成果对整体剧情的推动作用，将这些知识对人类文明的意义充分展现出来。
(4).多学科的科普领域
这一小节讨论的是主角千空是个不偏科的好学生，额不，根据学科门类对《Dr.Stone》中的科普知识稍作回顾。本作中涉及的科普领域非常全面，包括但不限于力学、测量学、电磁学、地球科学、化工、土木、冶金、信息、农业、医药学等学科，只要是在人类文明发展历程中举足轻重的科学知识都能纳入剧情中。
例如为了救出被树干困住的琥珀，千空根据力学中的杠杆原理设计出了动滑轮组：
例如为了根据某一时刻的太阳与地平线的夹角来确定经纬度，千空设计出了测量学中的六分仪：
例如制取用于农业的肥料(虽然并未实施)：
例如制取重要的建筑材料——石灰砂浆：
例如制取用于消灭细菌的肥皂：
例如为与司的武力帝国抗衡而制作火药：
例如临床医学(虽然只是解剖一只耗子)：
例如为了救治剧情关键人物琉璃，千空构思了制造磺胺类抗菌药的流程图，横跨了冶金、电气、化工、制药等多个领域：
甚至还有重要的剧情道具——肥宅快乐水：
为了避免过多剧透，上面列举的例子都取自漫画前50话的内容。这些例子中的科研产物由于都已大规模应用于当今的日常生活中，它们的存在看似理所当然，但经过《Dr.Stone》的演绎能让观众重新认识它们与人类共同走过的文明历程。
除此之外，观众也能随着千空的视角体验到科学并非普通人难以企及之物。在完成对课题的分析和解构后，剩下的工作无非是将之付诸现实。当然，剧本中省略了科研工作中的失误和试错的过程，尽管这些失误和试错往往占据了科研工作中的绝大多数时间。
而这些镶嵌于剧情各处的科学知识，最终共同呈现出的是人类追求科学的姿态。
(5).社会制度的探讨
从科普作品的编剧理论来看，动画第3话就确立的“司与千空的对立”是作为推动剧情发展的要素之一。然而《Dr.Stone》中描述司的观念的篇幅不可谓不多，且动画组很大概率会将“司的武力帝国与千空的科技王国之间的决战”作为完结前的爆点，因此在“司与千空的对立”中涉及的对社会制度的探讨便变为本作无法回避的主题之一。
司与千空的思想分歧在于：千空：无差别拯救所有人类。司：抹杀既得利益者，只拯救纯粹的年轻人。
作为一部少年漫，主角千空秉持伟光正的思想本无可厚非，反派司提出立足于现实的方案也合乎情理，然而“社会制度的探讨”因其讨论门槛低、获得自洽结论的难度却极高，因此一直是艺术作品中最容易翻车的方向。
例如对于千空和司的观念可以提出这样的质问：如何确定被拯救者并非穷凶极恶之徒？如何确保被拯救者支持科学？人口达到一定规模后如何保证年轻人的纯粹？……
类似的质问还可以提出很多，归根结底在于人文社会类的学科特点是：研究的对象是由非常多的人类个体组成的集体。量变带来质变，因此适用于少量人类个体的法则往往并不适用于大量人类个体组成的集体。
退一步从编剧的角度考虑，《Dr.Stone》假如能获得逻辑自洽的结论，那么就不得不投入大量篇幅来叙述与科学无关的内容，而这对于一部主打科普的作品而言属于严重的题材崩坏。
横向对比来看，以剧本著称的《进击的巨人》则将主角的宣言作了弱化和多义性处理：艾伦的“将巨人一个不剩地驱逐出去”相对千空而言是较容易实现的目标，并且这个目标可以随着巨人之谜的揭***而具有不同的含义。然而千空的宣言是无法实现这种***作的。
综上所述，《Dr.Stone》在剧情方面存在少许的瑕疵，但全作整体的剧情仍然流畅清晰，剧情编排始终忠实于自身的主题。在必须以科普为首要目标的限制下，对谋篇布局把控至如此已实属不易。
(6). 小结
作为19年的7月新番，《石纪元》拥有着号称“jump新四天王”的出色原著，而从前4话的演出表现看来，负责改编的动画组同样具有不俗的实力，因此《石纪元》是部值得期待的作品。而作为科普向作品，《Dr.Stone》真正实现了将自然科学类教材上的抽象知识巧妙地融入到艺术作品中，向观众呈现了一个绘声绘色的科技王国和人类追求科学的姿态。
从各种肉眼可见的成品效果、PV出得晚且一图流PV的情况、小道消息来看，这片应该是这个季度的JC四连播（《你妈劈》《地错》《一方通行》《街角魔族》）中，沦为被献祭的一部。不过好在有JC的实力派监督樱井弘明。
樱井弘明也不是第一次做这种邪道的魔幻美少女喜剧了，早在2005~2006年他就做过一部6集OVA《魔法少女朱可奈》（魔女っ娘つくねちゃん）。
在那个时候的魔法少女片也有一种颇有意思的现象。日本的魔法少女动画鼻祖是1966年的《魔法使莎莉》，那时候的魔法少女还是正如《哈利波特》世界观里的魔女一样，此后经历了7~80年代各种演变之后，《美少女战士》《魔卡少女樱》对前人的智慧进行了“收割”，宛如集结了正统的魔法少女的智慧一样，这两部作品也收获了巨大的人气。而到了21世纪初，魔法少女动画开始被一种“邪道之风”颠覆。
若说正统的魔法少女是，普通少女通过变身变成自己憧憬的自己的话，那这些邪道的魔法少女片就是对这一点进行解构，女孩变身不是成长、激励式的脱胎换骨，而是日常生活被迫地被扰乱，被无常化，而“魔法少女”这一经典题材也成为了戏仿、恶搞的素材——魔法少女不再是传统意义上的“魔法少女”，而是戏仿经典“魔法少女”、并对经典的原意进行扭曲瓦解的仿“魔法少女”，这些无常皆为观众提供感官上审美上的愉悦。其中，漫画家六道神士原作的《迷糊女战士》的衍生作《新世纪魔法少女》（ぷにぷに☆ぽえみぃ）——这部2001年3月推出的、由擅长喜剧动画的渡边慎一监督的邪道魔法少女OVA，就像是站在了新世纪的开端，不知不觉掀开了魔法少女动画新的一页。
而之后像是武本康弘、荒川真嗣、米谷良知（如今也常驻JC作品）、玉川真人多人监督的OVA《魔法护士小麦》（2002年，新房昭之原创动画《魂狩》衍生作，各种御宅文化揶揄恶搞，2016年还推出了续作TV版，相当平庸），水岛努的《扑杀天使》（2005年，各种血腥打码的黑色幽默）、《大魔法峠》（2006年，物理攻击的武术魔法少女），都是邪道魔法少女的代表作。左到右：新世纪魔法少女、魔法护士小麦、扑杀天使、大魔法峠
比较有意思的是，上面提到的几部邪道魔法少女的监督，都用了相似的手法：快速节奏的剪辑（短镜头多）、快速的念台词方式，插入更多的信息量，让观众应接不暇，并获得“爽快感”，愉悦感。至少他们最近的作品——比如米谷良知在近作《食戟之灵》，水岛努近作《少女与战车》，樱井弘明近作《齐木楠雄的灾难》，渡辺慎一近作《凸变英雄》（日本版，他在日本版担任音响监督、监修、脚本，虽然监督不是他，但由他监修的日语版还是能看出他的特色）——都还在这么干。
而《街角魔族》的监督樱井弘明也明显有师从大地丙太郎的经历，而大地丙太郎是一个万能导演，什么片都能拿捏自如，而他的喜剧题材同样也是喜爱使用上述手段，代表作就是大家都很熟悉的《搞笑漫画日和》，而樱井弘明则曾经在大地丙太郎的《浦安鉄筋家族》担任过分镜，在《随风舞月影兰》中担任演出，上面提到的《魔法少女朱可奈》则反过来有大地丙太郎担任脚本分镜。可以说，樱井弘明的喜剧功力应该是师承大地丙太郎，演出密度十分大，整个片子节奏非常紧凑，尤其是把《齐木楠雄的灾难》对比几乎同期的、高松信司监督的《我是坂本我最叼》，高松应该给樱井下跪好吧！（暴言）
但，在《街角魔族》中，樱井一反常态。是的，虽然《街角魔族》继承了邪道魔法少女的特色——虽然魔法少女角色是女二号，女一号是经典魔法少女故事中的反派“魔族”，这也是本作对经典的反传统要素之一，但是在此之前，《街角魔族》是芳文社的四格漫画！《街角魔族》漫画第一卷
芳文社漫画、包括改编动画的特色通常是慢悠悠的，虽然说邪道魔法少女本身就是损毁少女的日常的类型，但芳文社的萌系漫画却善于维系日常，且创造一个逻辑自恰的平和日常世界，某种意义上和往常的邪道魔法少女题材是冲突的。或许也因此，樱井弘明这一次选择了不那么紧凑的演出方式。
但，效果看来似乎不够理想，第一集就有一个镜头维持了不必要的十五秒之久，硬是拖成了“长镜头”，也让许多观众看来是拖时间。（同样有类似的毛病的七月番，是《女高中生的无所事事》）但我认为，以樱井弘明的演出控制力，这种错误并不像是他会犯的。
那么，是因为献祭片的命运所致吗？
这就，只能靠观众猜测了。
总的来说，樱井弘明的搞笑功力还是在线的，在我看来，这片在本季度四部JC片中，还是属于适合一看的片。隔壁《地错》就完全是亲儿子了，第一季、外传、剧场版、第二季，四部作品JC四个监督轮流指导啥的……
《埃尔梅罗二世事件簿 魔眼收集列车》（以下简称《魔眼收集列车》）的动画化是月球的又一次狂欢，其实在半年前放出的第0集《守墓人与猫与魔术师》之后就凭借着过高的质量引起不少的反响。这几年来，“月球系”动画在大众印象近乎是与ufotable绑定了——并非说只有ufotable担任过制作，而是其他会社制作出来的实际质量很难与ufotable比肩——姑且就看近几年由A1制作的《Fate/Apocrypha》和shaft担任制作的《Fate extra Last encore》，前者无论是制作质量还是故事改编都无法说得上令人满意，最终留下印象的也只有那几回争议较大的web系作画；后者充斥着大量shaft系演出和狗咖喱技法，极大量的对白堆砌与沉闷的氛围与fate商业化的风格南辕北辙，即使故事质量可圈可点，但宛如cult片一样的基调和“大眼睛锥形脸”的人设劝退了大多数人。
正因如此，所以《魔眼收集列车》目前的表现可以说是打破了大众眼里“只有ufotable制作的月球动画才是精品”的想法，《魔眼收集列车》之所以能如此高的质量，离不开三田诚强力的故事创作水平以及troyca高质量的制作班底。《魔眼收集列车》设立了监制与监督，分别是troyca社内的两个中流砥柱——青木英和加藤诚。月球系的动画几乎都是由aniplex担任企划的，而其中aniplex的动画制片人岩上敦宏与青木英交集颇多，在《fate zero》《空之境界》《ALDNOAH/ZERO》《Re:CREATORS》中，都是岩上P+青木英监督的配置，岩上认为青木英非常擅长刻画现代与奇幻融合的宏大故事。在动画爱好者的圈子里，青木英也时而被调侃为“大片导演”，这都得益于他非常擅长安排日常（现实）与非日常（奇幻）之间的冲突以及整个格局氛围的把控。青木英
《魔眼收集列车》采取前6集原创单元剧+后6集改编魔眼列车事件的做法，由于要为魔眼列车事件铺垫起莱妮丝，格蕾，韦伯（埃尔梅罗二世）三人的关系，所以前6集的目的是假借着魔术师世界各种日常悬疑纠纷，进而构筑起三人的互动与联系。原作作者三田诚老师同时担任了原创单元剧故事的监修，而青木英与加藤诚则负责世界观与氛围的构建，其中以最典型的第0集与第1集为例，分别是青木英和加藤诚亲自担任的分镜，通过开头的两集内容分别清晰的交代了格蕾，莱妮丝的角色身份与她们和韦伯的关系，同时把韦伯成为埃尔梅罗二世的来龙去脉完整的叙述出来。
说到加藤诚，第一集大量的文戏通过室内演出与回忆倒叙的形式表达的如此精彩，给观众留下很好的印象。加藤诚在《樱子小姐脚下埋藏着尸体》《终将成为你》两部写实系作品的发挥就已经让不少人对他抱有很大的好感，作为演出家的加藤诚在处理室内演出有着一定的造诣。在《魔眼列车》第一集里，狭窄封闭的空间，单一的舞台，大量的对白铺垫设定，都是很容易让观众造成情绪疲劳，于是在故事里，加藤诚采用了大量的第一视角演出来加强观众的沉浸感。比如拿故事的开头做其中一个例子——从韦伯眼睛模糊到睁开看到一个上下颠倒的景象，然后画面旋转360度特写对方脸部，通过镜头暗中表达了韦伯被抓起来倒掉拷问。
因为故事舞台是封闭的室内演出，加藤诚还提供了三个窥视视角，分别是半仰拍的侧位机位，半仰拍的背部机位与高空俯拍，通过物体的遮挡与机位的隐秘，营造了一种在密室里窃听的幽闭氛围，同时压缩空间让观众注意力集中在角色与其对话身上。
局部特写同样也是加藤诚惯用的手法，通过大量对人体部位的特写来加重不安定的氛围，提高音画结合的表现力，同时留下观众遐想的空间，非常出色的在第一集给莱妮丝塑造起腹黑小恶魔萝莉的角色形象
剩下的则是通过倒叙的回忆引出整个事件的始末，然后把莱妮丝和韦伯的“因缘”和“利益关系”非常通俗易懂的交代出来，起了一个非常出色的头。
如果细心的观众不难发现，在目前5集的故事里，都有着不少的在《fate zero》里的韦伯与现在的韦伯闪回的镜头，这份“承上启下”的心结是加藤诚和青木英在本作里很执着于体现的一个角色成长的核心点，如何弥补在《fate zero》里的遗憾，则是韦伯这个角色形象深层次完善的重点，也是许多粉丝非常重视的看点。所以在故事中，虽然过了那么多年韦伯已经变得沉稳了不少，但偶尔耍耍小性子撒娇生气的时候，一下子就回到当年那个“稚嫩”的他，也是引起了不少观众的好感。
目前原创单元剧发挥较为稳定，拓展了伦敦塔与魔术师世界的舞台，延伸出动物科，法政科，现代魔术科等组织，同时加入了传统魔术与现代魔术的冲突，更加深化了月球世界观。由于故事主要舞台有英国，巴比伦等多个国家，制作组为了很好地还原，进行了现场取景，对英伦风的还原下了非常大的功夫。水濑祈和上田丽奈极其优异的演技发挥配上故事的刻画，让莱妮丝和格蕾两个角色活灵活现，也是这次动画让我觉得非常满意的地方。
troyca一直以来都是以出色的制作质量著称，这次的制作班底也有着不俗的实力，同时在第四集里出场的角色又《Fate/Apocrypha》里狮子劫和考列斯的客串，也让人感到月世界的互动。着实很让人放心，这么出色的班底和稳定的发挥，这部作品怎么会爆炸嘛？怎么***的死嘛？对不对
怎么。。。。***得。。。emmmm
。。。死。。。嘛？？？
？？？？？？？
等....等会，小太刀右京？
咳咳，这部作品嘛，emmmmm我们暂且观望观望，观望观望
《COP CRAFT》原作是《全金属狂潮》作者贺东招二创作的小说，加上副标题是dragnet mirage ，因此中文翻译也有意识地翻译成了《全缉***狂潮》。
本作其实还是有点年头的作品，最初的第一卷发布于2009年，至今也有十年历史了，期间村田莲尔的画风都换了几茬。可惜贺东招二是个慢笔又常常不务正业四处沾花惹草，所以本作在产出速度上比不上现在堪比母猪下仔的轻小说，十年来才发布了6册。
没想到这样的作品居然事到如今还能得到动画化的机会，也是蛮奇妙的。第一卷的封面难得让我回想起了萌二时期拨云见日的记忆..
原作小说还有个前身的作品，不过黑皮大妈配杂鱼大叔的设计实在是称不上讨喜，两卷就给竹书房斩了。讲道理，谁要看异世界大妈X路人脸大叔的CP阿..
后来本作在小学馆的gagaga文库复活，修改了作品的一些设定并且把插画换成了无敌的村田莲尔。
村田莲尔最擅长的就是苦情中年大叔和圆脸幼女的设计，《COP CRAFT》实在是太适合他发挥了。加上贺东招二本来文字功底也深，事态就开始往好的方向发展了（大概。
动画的阵容乍看上去还行，不拘一格的导演板垣伸保证风格、原作者贺东招二担任系列构成、岩崎琢负责配乐...但是制作公司怎么看都不能让人放心。
动画由Millepensee负责制作，这家由动画导演板垣伸和他老婆白石直子组建的公司在制作能力上一直不怎么高明，之前负责的《剑风传奇》《Wake Up, Girls!》TV也是差评颇多。
村田的原案实际上是很难还原的类型，再加上作品本身的题材和风格都不怎么好动画化表现，动画PV也不咋地...
——其实一开始大家对这部动画没报以太大的期望。
事实却是本作确实通过前两话的高素质吸引到如此多的关注与讨论。本来贺东招二的名头就是内容保证 ，村田莲尔设计的女主角又实在是太讨喜，动画能还原出那份韵味就已经成功了一半。
虽然整体看下来依然有种说不清道不明的穷酸感，但是动画在一些细节上确实又很讲究。所以最初的两话看下还是很让人满意的。板垣伸似乎很明白如何分散观众的注意力，所以在一些比较穷酸的地方都神不知鬼不觉地混过去了。通过镜头前的情侣小动作，让对白场景显得不那么无趣，也更加有生活气息。
STAFF确实懂好钢用在刀刃上这个道理，全片下来女主角的特写画面无一不在闪闪发亮，观众纷纷认领起来了老婆：
经历了让人惊喜的前两话后，一切本应该往好的方向进行。是的、本应该是这样的。
无奈Millepensee确实还是那家不怎么样的公司，动画第三话开始出现了堪比制作事故级别的场面，让观众放下的心又提了起来。从各个评分网站的评论中、从版权网站的弹幕里，都能看到观众的哀嚎。
关于第三话崩坏的原因这里不多说，大家可以看看这个回答：动画《COP CRAFT》第三集为何质量暴跌？
虽然第四话质量有所回升，但是走马灯一样的改编已经给观众强烈的不信任感，把下一集的内容拆一半放进来的做法实在是不高明。
对于这样的作品而言，已经再禁不起第二次三话悲剧重演了，就先不指望做出什么超水准场景，安安稳稳完结已经是最美好的愿望。
以下内容节选自我的专栏文章，欢迎关注我的专栏 《大雾影评？》酋知鱼：Dr．STONE石纪元 糟点和优点 来自科学视角
石纪元，新番作品，B站更新到了第四集，挺有意思的一部作品，作为科学作者嘛，必须要鉴赏一下了。
先黑再吹
简单说一下不合理的设定：在一个以魔幻为架空世界起点而以科学作为主体观赏对象的作品来说，魔幻的设定有点多了，这就好像在不断提醒观众其实这本质上还是一部“不科学”的作品。
魔幻设定1：千空数几千年数秒
我记得小时候看《鲁宾逊漂流记》，他在流落到荒岛后也开始每天记数，不过就是记日期罢了，可是就算这样还是放弃了。因为中间他生过两次病，烧的迷迷糊糊的，分不清白天还是黑夜，日期自然也就全错了。变成石头倒是不用担心会生病，可是这种无限读秒也太鬼畜了吧？首先人类的感觉是需要校准的，几千年一直数误差早就不知道大到哪里去了。其次从感觉上来说这种几千年的数秒简直是最可怕的刑罚，比永远推着石头上山的西绪福斯也好不到哪里了，我觉得终生监禁的克里斯滕森也比他要舒服…………西绪弗斯
魔幻设定2：一拳打死狮子的司
这个也太魔幻过头了，虽然给了他一个“最强灵长类高中生”的称号，可是灵长类里能一拳打死一头成年雄性狮子的也不可能有啊，就算是最强壮的银背大猩猩，力量在雄狮这里也占不上什么优势，何况以钝击对爪牙，实在是不科学。我能理解作为一个BOSS需要一些能一打二都不虚的力量，也没必要搞到热血番的程度吧，我觉得像美队一样的设定就还不错“人类的极限”（虽然经常吃设定）。那个狮子换成狼也就合理多了，毕竟徒手杀死一只狼还是有可做到的。一个意思
魔幻设定3：人物的知识设定不合理
司这货文武双全也就算了，毕竟是要一人撑起一个反派组织的男人（琴酒：啊啾！）
千空懂的实在是太多了，这个问题和柯南一个样。知识多没什么，世上最著名的侦探小说《福尔摩斯》中的主角也是一个非常博学的人，但是他的博学是合理的，他精通化学，解剖学，擅长拉小提琴，格斗和冷兵器，地质学和法律掌握了实用的部分。对于植物就了解的相当有限了，而对于哲学政冶等就是一窍不通了。
可是柯南就比较迷了，除了他爸爸在夏威夷教会了他世界所有的交通工具驾驶方法且不复习也一点不会忘这一知名糟点之外，他还知道许多匪夷所思的知识；比如有练过高低杠的人，大腿上都会长出独特的茧。这简直太奇怪了，只有比较深入这个领域的人才有可能注意到这种现象，更过分的是他还知道外科医生的手指上有一条斜斜的痕迹，是因为常年给缝线打结的结果，就算是医生的子女也未必会注意到这种细枝末结的东西。
人类的精力是有限的，而现代科学的信息量是近乎无限的，人类之所以能够发展到现在这个水平，都是因为分工的极度细化。一位化学大伽，诺奖得主可能都不知道他使用几十年的某一种试剂到底是怎么生产出来的，这才是科学的常态。
而作者很显然并不是很理解这一点，目前的剧情看千空去非洲做过病***调研，自己制作过火箭（而且还花了不少时间从小孩做到了少年才完成），这样的经历应该是偏向于工程学和调研方向的实用型科学。用这个来解释他配制黑火药、辨别有***植物还挺合理的，但是用来解释他还懂 酿酒、蒸馏、制陶、编织、农业、园艺、建筑、美发就太牵强了，特别是其中有些即使现代社会也很难复原的技术。比如石器的打制，首先材料就是个大问题，不是什么石头都可以的，必须要选用燧石，而这东西还不是遍地都有的；其次这虽然是百万年前的技术，但并不意味着就简单，他们没有了现代的工具，用石头来打石头，谁试谁知道，他十个指头还完整就已经很幸运了。看着简单做着难
因为现代工业化的发展，手工业的技术基本都失传了，就算是冶铁专业的博导，把他丢到石器时代他也不可能炼出一克铁。古代炼铁技术和现代的完全就是两个东西，现代人脑中的知识只能成为毫无用处的“远古魔法”而已。就算你知道原理，想要将它变成一个实际可用的东西也远没有想象简单，要不你以为工程学是吃白饭的呀。这一点在有一个情节里反映的比较真实，配制腐蚀液，虽然知道配方，但仍旧经过了无数次失败才成功。你TM告诉我这俩干的是同一件事？
好了，吐糟完不科学的地方，就吹一波优秀的地方吧。
我觉得最棒的地方就是对科学精神的传播，第一集中千空就否定了“科学不能解释的问题”这一陈词滥调，这就是科学精神，特别是在这么一个幻想浩劫之下还能坚信科学的力量，是难能可贵的，是真正的传火者。只要还能保留住科学的火种，人类文明在几百年内复兴也不是梦想。
这一思想相对于互联网发展带来的尘嚣日上的反智主义简直是一股清流。同时剧情人设方面也还挺不错的，推荐有时间的童鞋看一看，挺有意思的。
2019年7月精彩作画集锦及笔记https://www.zhihu.com/video/1140269615866417152
1，战姬绝唱XV，本系列原画师班底已经相当固定了，基本都是熟面孔，并在 OP 以动作指导和主要原画师标出。大久保义之负责切歌变身，据说因为过于色情并没有播放完整版。
2，炎炎消防队，团队很多是前 shaft 的成员，主要原画和《Fate/EXTRA Last Encore》相似性很高，第一集和 OP 作画非常突出，有望成为本季打斗作画最出色的动画。
3，游戏shantae5动画，五十岚海分镜演出作监，明显模仿了 TRIGGER 社内几个金田系的风格，大概率今石有点拨。
4，本月MVP：阿部望，出现在三部不同的动画中。
AnimeTamashii：Anitama 2019年7月精彩作画集锦及笔记
谢邀，本回答评价的范围包括《石纪元》的动画和漫画原作。
照例先说结论：《石纪元》是一部有着出色创意和开局，但受限于连载平台、作者风格等要素，注定会在连载中后期剧情乏力，与封神无缘的作品。
1、出色的创意和开局
种田文，对于***读者来说一点也不陌生，但对于日本读者来说就有够新鲜了。
在我浏览过的日本ACG作品里，以“种田”（搞发展）为主题的作品不能说没有（大多是养成系），但并没有形成什么气候，也没有什么耀眼的名作出现（橙乃的魔王勇者勉强算一个）。
相比之下，或许因为***社会正处于高速发展期，读者对于“发展”有切身的体会，所以不论是什么背景的网文，都能看到种田文的身影，
比较近的有结合了穿越、收集、奇幻等要素的《放开那个女巫》，比较硬核的有500人群穿的《临高启明》。
那么，当这种已经被***市场验证过的套路，在日本市场用出来的时候，会怎么样呢？
那就是《石纪元》。
《石纪元》的开局，是一个完美的种田流设定。21世纪某年，地球被突如其来的“石化”现象袭击，所有的人类和燕子都变成了“石像”，文明毁灭。3700年之后，曾经的科学狂人中学生石神千空和体力超强中学生大木大树相继从石化状态中恢复，并且找到了让人类解除“石化”的方法，石神千空决定用科学的力量，拯救全人类，以及重建人类文明。
故事伊始，就把主角们面临的短期困境和中期困境和长期困境列的明明白白，很有让人看下去的动力。
短期：主角们需要生存下去。
中期：主角们需要不断的复活人类。长期：重建人类文明。
并且主角代表着“现代文明”，在这个蛮荒的世界里，读者天然就会代入在他们身上，和他们产生共情（就好像鲁滨逊漂流记里，读者只可能代入鲁滨逊，而不可能代入吃人的野蛮部落），主角每一次成功的“制作”和“发明”，对于读者来说，就好像是自己亲手造出来一样，因为主角和读者都是“现代文明体系”的一份子，所利用的也都是现代文明的结晶。
比如在酿酒这个环节里，酸葡萄自然发酵成葡萄酒（口感粗糙），用脚踩破葡萄，用泥做的蒸馏器蒸馏葡萄酒（低度）出高度酒，对于观众来说都是简单易懂，并且很可能已经掌握的知识，当这种知识借动画中的人物之手实现的时候，观众也同时获得了成功的爽感。
开篇阶段，故事的气氛是非常写实的，千空用半年时间才勉强搭了一个草房，大树恢复后，两人用将近一年的时间，才做好了高度酒蒸馏装置并且配置好了“解除石化”的溶液。
但这样的发展放在漫画里的确太慢，若是青年杂志连载或许还好，然则《石纪元》的平台是针对青少年的JUMP，所以，作者机智的使用了——“拟人化”来解决发展缓慢的问题。
有朋友在看动画的时候会产生疑问——为什么千空比某个死神小学生还牛逼，只要是关于科学的啥都懂，啥都会，这太不自然了？
因为，千空就是“科学”的拟人化啊。
头脑简单的大树在这个地方所说的，就是作者在设定上玩的小花样。
千空代表的是人类所拥有的“智慧”和现代文明积累下的“科学”（科学成果和科学精神）。
大树代表的是人类所拥有的“体力”和“毅力”（想想非洲草原上追到羚羊跑不动的黑叔叔）。
司代表的是人类所拥有的“武力”和“超强个体”（想想打死老虎的武松）。
作者把人类所拥有的各种特性给予不同的角色，在突出了角色形象、个性的同时，也通过“把角色符号化、标签化”这一手法，解决了“人力”和“时间”这两个对于故事节奏来说很麻烦的问题。
司代表武力，那么他就能打狮子，抓野猪（实际上原始人也能干这个）。
大树代表体力，那么让他去捡贝壳他就是能捡到很多，过程中消耗的时间就忽略不计了（因为这纯粹就是个体力活）。
千空代表智慧和科学，那么他当然什么都懂，至于一个中学生是不是真的能够记下来那么多知识，那并不重要，毕竟人家还能靠数秒数过3700年，在记忆方面显然更接近计算机而不是人类（笑）。
其他的配角也各有定位。
杠代表的是人类“精细化***作”的能力。
克罗姆代表的是人类的“求知欲”和“好奇心”。
幻代表的是人类“言辞”的威力和“趋利避害”的人性。
姐姐代表的是人类的“传承”。
而全故事中最强的老爷爷工匠（这才是最大的金手指），代表的则是人类群体中的“工匠”和人类“制造工具”的特性。手捏弹簧，手编轮子，就问你服不服。
这样一来，故事就能在确保故事节奏和角色年龄（按照正常发展，千空搞的那些东西需要上百年时间）的前提下，合理的展开发展了。我们和熟悉的《放开那个女巫》走的也是这套塑造人物和确保故事节奏的方法。能做到这种程度的有机组合的作者都是很厉害的。
2、作茧自缚的短板
然而，在一个完美的开局之后，作者随后就给自己挖了个巨大的坑，并且在几十话之后栽了进去（一开始体现不出来）。这个坑就是——千空和司的理念之争。
司的观点是：掌握着资本的“老人”们太过腐朽，我要只复活年轻人，在大自然中自由生活。
千空的观点是：我要用科学的力量拯救所有人。
这个所谓的“理念之争”实在是让人无力吐槽。
因为我们把他们的“中二”言论翻译一下，就是这样——
司：消灭阶级的办法是大家一起过原始社会的日子，这样积累不起资本，也就没有了阶级。
千空：愚蠢，我们明明只要提升生产力就可以了，当生产力提升到极高的水平时，就能拯救全人类，没有了阶级。而科学就是第一生产力。
这么解读一下，我们就能看出，司这个反派当的真没劲。除了像他这样的疯子+理想主义者，有谁会赞同他的看法么？
在可以选择可乐，手机，特效药的时候，连生命和生活质量都保证不了的时候，谁会去选择艰苦危险的原始人生活呢？
换言之，司这个反派并没有成功的立起来，所谓的科技国和司帝国的对抗也并没有担起主线的重任，相当缺乏存在感。本来是要做内应的大树和杠，在故事的中期硬生生的消失了几十话，导致这两个开场人物在人气投票里都是十名开外。
并且，也是因为这段剧情中名义上的反派司帝国实在是太弱，让原本比较克制的攀科技树行为，在这段剧情中开始突飞猛进。
作者让千空靠着一个满打满算就几十人的小村子，从零开始搞出了电（1832年第一台实验发电机），磺胺（1935年用于临床），手机（1904年第一支真空管），最终甚至折腾出一个简易版的坦克车出来。
为了在科学上合理的造出这些东西，作者不止一次的给千空开金手指。包括但不限于——
村子里有一个放满各种矿石的仓库。
村子里有一个什么都能造并且几乎是秒造的老爷爷。
村子周围啥资源都有，就算没有的资源，也能从天上给你掉一个下来（钨的获取）。
制造东西不用考虑失败，不管做什么都是“必然成功”，因为作者已经把作品中的科学变成了“点科技树”一样的存在了，只要点亮了科技树，就一定能够做出相应的产品。
为什么作者要这么急于攀科技树，因为反派没立起来啊，所以必须让主角不断用超越时代的超级发明（在原始时代造手机）的大新闻来让读者觉得满意和有趣。
所以最后的科技帝国和司帝国之间的战争形态，就是一边开着坦克放着3700年前的唱片（可以，这很马克螺丝），一边拿着石头做的长枪。（这还打个头）。
并且之前的理念之争也被轻轻带过，千空靠着“解除石化”并治好了司的妹妹让司也握手言和，之前的理想什么的.......似乎根本不存在。（而这件事其实在一开始就能做，完全就是强行反派了）
这样靠金手指和自带百科全书的千空实现的“科学”，还能被称为科学的胜利吗？
实际上，作品创作到科技帝国和司帝国的战争结束的时候，就已经偏离了作品开始时最吸引人也最内核的地方了——这份朴实的不懈努力，才被称为科学。（既不朴实，也没有什么不懈努力）。
只不过是因为作品本身偏轻松搞笑，所以观感的确还不错。因此在2018年的时候（这段剧情的对应时间），JUMP投票全年均顺高达4.87，仅次于海贼，梦幻岛和鬼灭。
但这是以牺牲作品以后的发展空间为代价的。因为主角的科技树已经毫无阻碍的攀到了有线通讯，蒸汽车和蒸汽船（是的，完全无视教育和机床），再向上还能爬什么科技树呢？所以作者只能强制用一个理由（去地球另一边寻找石化原因）让主角放弃基地，带着部分人坐船出海。
然则，这里面的强行安排读者都能看得出来，并且给未来的故事留下的闪转腾挪的空间也越来越少。虽然现在的成绩依旧不错（均顺5.几），但却没有了封神的可能性，不得不说超级遗憾。
好在动画应该只会拍到两国交战完毕，算是漫画最可看的一段故事，大家可以放心观看。
PS：动画的主题曲我很喜欢，配乐的水准也很高。
PS2：JUMP的新四小“台柱”或多或少都有这种“为了争取读者而强行加快进度，破坏整体结构”的情况，不知道是不是受到了编辑部的影响。相比之下，梦幻岛作者的自我腰斩，真的可算是很棒的决断和***作了。
PS3：
头上插葱可以变得聪明。
做舔狗，就不会被石化。
只要你喜欢杠，就算过了3700年，你也能复活。（女主角叫杠对***观众来说实在是太出戏了2333）
嗯，蛮微妙的一个问题。
动画组直接用老爹篇开幕我其实觉得很作死，因为这样会营造出一个跟正篇氛围完全相反的观感。这完全不是通过讴歌人性真善美来反思战争的作品，而是靠赤******地展现人性丑恶来批判战争的作品。
因为作品的主题是疯狂时代下的小人物，所以时代的疯狂必然或多或少反映在登场的角色身上，像老爹那种仿佛是脱离开那个时代的人不可能一直出现。
就比如108人的军队为了战争胜利冒险穿越敌阵，途中为了补给，必须强占一个只有50人的小村子补充粮食，然后为了防止村民通风报信还把村子屠了。
这样的展开你能接受嘛？
“黑化”后的男主说白了就是服从弱肉强食法则的、自私自利的一个人，他只想着自己能顺利以战士的方法报仇，至于报仇的过程中是否直接或间接的伤害到他人，他是完全不在意的。
就比如海盗团参加掠夺战争，他会协助消灭对方的军队，但不会参加战后的掠夺，而其他人会进行彻底的掠夺，他也不会试着去阻止。
就这样一个你可以形容为“明哲保身”和“伪善”的人吧。
你图里所谓的“屑剧情”大概就是指这个部分吧。
对这些内容，作者始终是用一个批判的眼光去描述的，不遮也不掩，包括明哲保身的男主也在和各式各样价值观不同的人交往的过程中逐渐的在反思自身，形成新的善恶观。
但是这种赤******的展现一个时代疯狂的玩法，有多少人能接受就完全是另一回事了。因为这里边很少能给人以大爱之类的东西，而更多的是纯粹的人性恶和黑吃黑。
作为街角魔族贴吧吧主和汉化组长，稍微来讲一下我的看法吧
首先，街角魔族绝对不是一个好的动画，无论是多么厉害的动画家，只要不是开膛破肚的大改，是不大可能改出好作品的。为什么这么说呢？是因为街角魔族原作漫画太不适合改编动画了。
作为芳文社KRR系的日常漫画，街角魔族的剧情相当地紧凑，一环扣一环，层出不穷的伏笔是本作的亮点。举个例子，动画第3集，原作第6话，桃和夏美子练习魔法的那个废工厂，在漫画第29话回收伏笔，原来废工厂原来是第二卷出场的魔法少女阳夏木蜜柑家的，是桃的姐姐不小心破坏了工厂而把它买下来的，甚至一开始就画出来的像是狗啃一样的墙壁残骸，竟然也有门道——它其实是樱花形状，是桃的姐姐的大招留下来的。要知道漫画一年才出一卷，也就是埋了两年的伏笔突然拿出来用了，这在KRR系漫画里是真的很少见的。
那这么多伏笔和剧情的连贯性，带来的问题就是，你删掉哪一点漫画都不行，删掉哪儿都会丢伏笔，以至于后面包袱没法抖出来。我们知道日常萌豚百合动画的改编自由度很高，剧情都是能随便拼接在一起的，但是在街角这就很难***作。改街角动画一定不能把它当成传统芳文番。
然后接下来就是第二个问题，就是为了承载如此多的伏笔，作者又用了大量的对话来拖出剧情。当然，KRR系的四格对话量通常都是比较大的，普通的芳文番也经常是由对话带动剧情，但是街角算是走到了一个极端。比如53话的某一格，对话竟然占到了一格的三分之二以上，这个文字量是不敢想象的。所以我们现在看到每集都像是说绕口令一样，这个是真的没办法的办法。
然后更雪上加霜的就是，对话多，又不能删，再碰上只有12集的动画，总共26话漫画，塞进12集动画，势必会出现3集一话（6、7集），那这个说话速度是真的不敢想了，更不要说好好做出动画了，能说完就已经不错了。
最后，即使说以上的所有问题都克服了，每集都做好了，街角动画面临的最后一个无法弥补的问题是，埋下的这些大伏笔，都回收不了！漫画3卷是伏笔大量回收的一卷，从废工厂捡到爸爸的武器，到在打工地点找到桃姐姐的线索，再到潜入自己梦境捡到姐姐、桃暗堕，整个剧情是回收了大量之前的伏笔，一气呵成，3卷连续在一起看是真的很舒服的，可是动画好巧不巧只有12集，做两卷，大量的伏笔无法回收，没办法体现街角独有的剧情魅力了。
所以说，街角动画做到现在这样已经不错了，它就不是一个适合改成动画的作品，作为萌豚番它的原作并不是佳作，但作为一部漫画作品本身，我觉得它是真的好看。希望动画能带动漫画销量。
这是一部有观看门槛的动画。
虽然每一部fate动画都有人说看不懂，但二世事件簿似乎尤其多（大概除了fele之外最多），只能说这是一部对路人并不友好的动画。其他的fate，只要稍微用点心理解一下背景设定，认真看一下前几话，基本就能看下去，而二世事件簿首先牵扯了一些fz的剧情，又牵扯了不少其他型月作品的人物，更不用说涉及了大量型月整体的背景设定，而这些都是存在于动画之外的，动画只会最低限度地予以解释，需要观众自己去了解学习。这使得事件簿几乎成了最劝退路人的fate作品之一，加之没有把fate的名字挂在前面，关注的人也就更少了。
这也是一部在叙事上有缺陷的动画。
动画前段原创单元剧模式观感不错，但缺乏主线，让人多少觉得有点乏味或者说松散。而动画后段把两卷小说的内容压缩到六集里面，又着实仓促，像某个答主说的一样，搞得各个人物都像工具人一样，缺乏心理描绘和动机铺垫，亦缺乏对悬疑气氛和紧张节奏的充分渲染。即使临近结尾时揭示了原创回里埋下的事件的伏笔，但因为揭示的过程过于集中（有超过三十秒吗…），伏笔之间又联系微弱，导致这种前半段和后半段的割裂感依然比较严重。原创回比改编回观感更好，真是件有些尴尬的事情……
后期的少量人物作画崩坏和不少的动作作画贫瘠更不必说……
但是，（啊我写***好像总是有但是）这依然是一部我很喜欢的动画。
制作方面，首先当然是要大吹特吹梶浦由记一手包办的op，ed和bgm，在对梶浦近年的曲风产生审美疲劳之时，二世事件簿的音乐着实让人眼前一亮，华丽的英伦风op，悬疑剧的现代感bgm，和片尾曲云雀的无比温柔与梦幻，没有哪一部分是让人感到无趣的。配合着Troyca的画面中写实的背景细节和漂亮的色彩，可以说观看体验非常舒适。op的这个色调我太喜欢了，以后修图调色以此为取色模板了
更重要的是，这是个很感人的故事。从fsn入坑fate的朋友都知道，fate故事的起点与终点并不是战斗和魔术，而是人与人的邂逅，以及人的自我寻找与自我实现。二世事件簿光是展现出二世如何受到大帝的影响成长起来，如何追寻着他的背影不断地拼命地前进，说实话就足够动人了。而这种引导与追寻的关系，同时也体现在二世和他的学生们身上，尤其是二世和格蕾。
女孩子们可能多多少少会在格蕾身上看到一点自己的影子，略带自卑而小心翼翼地喜欢那个引导着自己的人，担心自己成为不了ta的依靠，而又能为了ta爆发出自己的能量。那个一边害怕得颤抖一边咏唱着解放圣枪的咒文的格蕾，有谁看了能不心动呢。
最后，对于喜欢推敲设定，喜欢神话和神秘学的观众来说，二世事件簿也是个有趣的故事。“推理”只是故事的表象，不如说二世事件簿的推理元素根本就站不住脚，毕竟信息的不对等过于严重，观众根本不知道人物有什么动机，也不知道魔术能做到什么程度，但当二世将所有的线索串联在一起，揭开一个基本可以自圆其说的魔术机制的时候，依然是非常有趣的。原创事件1和2涉及的知识以星座神话（占星学）和炼金术为主，甚至还加入了一点科学的元素（地心说与日心说，毛皮摩擦生电等等），同时将传统认知中的魔术与型月中“现代魔术”魅力展现出来。原创事件3涉及到了北欧的民间传说。主线魔眼搜集列车更多则是联系了型月其他作品的设定，例如月姬侧的常见概念“死徒”，空之境界中详细介绍过的未来视概念以及“测定”型与“预测”型的差异，当然还有大家熟悉的圣杯战争机制，甚至进行了自我引用，用到了第零话讲过的名字与诅咒的知识。总之，这是部观众的积累越多，就会觉得越有趣的动画。
说实话历史上大部分所谓英雄到现在的三观来看基本都够枪毙一千次了。其实作者如果赞同主角这种行为的话，就不会有漫画中后几章的忏悔了。正因为是想批判，才把他如实的记录下来，可惜很多人看不到后来的情节，只看个开头就开始骂人了。
冰海战记怎么样这个每个人都有心中自己的评价，甚至不同的年纪不同经历以后，回头再看，会有不同的看法，这个真的不是简单一句话就能概况的。
包括历史上的很多人，其实都不能简单的用好人和坏人评判。历史上的英雄，又有多少不是满手鲜血的呢？又有多少在历史中想力挽狂澜的孤独英雄或者枭雄，哪怕是失败者，不是满心斗志，然而抵不过历史洪流呢？
站在上帝视角，说什么都太简单了，放在历史中，很多事情都是无奈的，不能说单纯的黑与白，对与错。不是说他们做的是对的，而是为了活着。如果你不够强，那就有更强大的力量来吞噬你。
仓廪实而知礼节, 衣食足而知荣辱，吃不饱饭的情况下，谁还能管得到对和错，能活着就是最大的救赎了。如果说罪恶和让你去死只能选择一个，有多少人会选择牺牲呢？不要挑战人类的底线，不要怀疑人能有多残忍。抢夺和保护财产一直是生物的本性。
没办法，现实就是这么残酷，强者为胜的逻辑在大自然中一直存在，只不过人类到最近才慢慢的学会了保护弱者。不是说烧杀抢掠是对的，而是强者一直把握着弱者的命脉，文明不文明那也是慢慢进化到现代才慢慢形成的。
人就是因为绝望，才有了宗教，才发明了希望。如果不是告诉自己有救赎和希望，是很难走过最艰难的岁月的。人总得抓住点什么，才会不让自己陷入绝望。主宰者如果不是用宗教统治，那暴动的几率会大大增加，正因为相信来世，相信天堂，相信瓦尔哈拉神殿，才有活着或者拼命的动力。
人也是因为各种欲望，才能有动力和兴奋。如果无欲无求，那真的是活得毫无快乐了。但是人的欲望是无穷的，权力和力量带来的快感驱使人去争抢，然而有人得到就得有人失去。屁股决定头脑，在什么位置上决定了你的立场。主人有几个人会去考虑奴隶的想法？就古代来讲，无论是国外还是国内，能保护自己和家人就是很难的事情了，还能去管别人？
也许看惯了高大全的主角，看这种硬核番会非常不适吧，不过这也是这番吸引我的原因之一，不是简单的热血和正能量，主角也是普通人，也会被一些东西蒙蔽，也会成长。
从主角刚开始少年时候玩战争游戏，包括所有未曾经历过战争的年轻人渴望战争到主角慢慢体会到战争的痛苦，这期间他选择了麻木，选择了忽视自己的内心。不麻木又能怎么样？就说在村子里救了托尔芬的母女俩，主角真的有能力保护她们么？他所能做的，不过就是告诉她们逃跑，如果一时意气和海盗团作对，结局只能说是他自己也会死的毫无意义。在这种大环境下，很难去不被污染。
我看知乎很多人对动画五六话的原创非常不满，但是我看来这是神来之笔啊，主角被仇恨填满，逐渐麻木的的过程，以及各种内心的矛盾，是活着还是选择成为战士的过程，处理的真的好。如果不交代这些，单纯的打打杀杀，那和爽番有什么区别呢？漫画真的是太跳跃了，不够丰满。这个番本质还是反战的啊，通过各种矛盾对比，各种各样的人，正面侧面的体现出现实的残酷。14话的编剧我更是跪着的。现实的无奈，信仰的崩塌，个人的迷惘和无助以及爱的定义，各种情感交织简直刻画的入木三分。霸权社，ig爸爸就是牛逼！！
我真的很喜欢阿谢拉特，一个罪恶满贯，但是却有很大的人格魅力的人，也是一个矛盾的人，用自己讨厌的方式活着，厌恶自己，但是又不肯放弃的人。
阿谢拉特是真的敬佩托尔兹，但是敬佩又如何？他只能杀了他。他有一瞬间是真的想让托尔兹当首领的，但是他不能，没有杀主角就是证明。说男主杀了主角父亲的我真的无语。父亲的死是必然的，就算当时没有男主，他也会死，除非父亲抛弃同伴，牺牲他们的代价自己存活。就算阿谢拉特不杀父亲，骰子头也不会放过他的，因为父亲的回归必然导致他的权力分散，铲除潜在的威胁，不是说他对，权力的斗争就是这样，不是你死，就是我活。
男主和阿谢拉特的关系是真的很有意思，明明是敌人，但是却是亦敌亦父。我总觉得阿谢拉特慢慢也觉得自己活够了，活的越明白，看的越多，越是体会到人的恶，也越麻木。他也只能投身到恶里，活到自己都讨厌。嘴上说着利用男主，但是却还是多少关心着，包括他的挑战，虽然轻浮但也从未不重视。心里厌恶着维京人，但是又和他们出生入死杀戮无辜，他的所谓觉悟，又是什么呢？
在历史的洪流中，谁又能做到多少呢？包括漫画里王子的觉醒，就是意识到只有自己变得强大，掌握权力，才有话语权，而权力和责任也是相伴的，而一个不负责或者自私的王，百姓也只能祈祷，或者被压迫到反抗，然后再循环。主角中期种田期间才慢慢领悟到生活，领悟到父亲的话。很多上过战场的老兵在战场的时候不会有感觉，反而是复员的时候慢慢被自己内心的折磨，男主也不例外，当平静下来的时候，思考反而成了负担和痛苦。破坏是很容易的一件事，建立起来却很难，但是杀戮带来的快感，却无法比拟创造带来的满足。
主角的父亲真的是理想化了，也正因为是理想，才让人敬佩，但正是因为理想，才是父亲死亡的原因。说到底文兰也不过是一个梦想，一个传奇。
冰海战记被霸权社选中真的是幸运的，制作真的是很用心了。霸权社不愧是做过巨人的。真的很擅长做这种历史厚重以及各种心境交叉纠结的番。打斗算不上一流，但是也真的还可以了。分镜上，漫画就已经很优秀了，霸权社的改编真的很好了，很多地方补全和完善，就算是原创也毫不突兀。当然，如果这番今井有文多出来点，我会更开心的！
不过也推荐一下原著漫画吧。懒得找资源加上真的想支持一下，就在b站买了正版漫画，小贵，有点肉疼，不过总觉得冰海人气太低了，花点钱支持也是应该的。原著漫画画风真的不错，很细致，作者画功和分镜都不错，叙事嘛，很多地方交代的还是有点不清楚，过渡有时候比较生硬，不过总体还是不错的。
不过本番译名海盗战记真的不太准确，翻译过来的意思是文兰传奇。到后期现在才是作者想画的，和海盗没什么关系了，这点可能会劝退很多人吧。还有主角的转变和原则到后期我都有点受不了了，不过还好，漫画嘛，总要理想一些的，虽然是青年漫。
这番真的不太适合太没有阅历的人看，慢慢看完漫画我体会更深，很多时候不是一句对错就能说明白的这点真的不是所有人都能明白的。我果然还是喜欢青年漫啊！！从看番兴奋到想给全世界安利，到看完漫画的冷静，意识到这番不适合所有人。不过这番火不了的，不基不腐，没有美型，没有cp。但还是希望更多人看到但是又怕火了以后吵架更多，哎~~这几年算是我觉得最棒的动画了，霸权社加油！！
这些评论都是针对托尔芬的行径，认为“帮助杀父仇人杀平民”或“对仇人和平民双标”等行为罪大恶极，应该被喷，所以喷完角色喷作品
Q1:托尔芬是恶人吗/人品差吗
放在我们现在的道德观来看，滥杀无辜一定是恶，不管有啥推辞
放在当时的道德观来看，托尔芬的行为又是很正常，毕竟对于海盗们来说，掠夺与战争就是荣耀。滥杀无辜简直家常便饭。而且事实上这么干的人数不胜数，托尔芬提醒救他那个老妇人逃跑、只杀目标放跑女猎人这些行为可以看出来他也不是个嗜血的人，比挺多人要好很多的了
但是，这并不能成为“洗白”他的理由，海盗时期的托尔芬绝不能算作是个好人，如果要“我们”这些观众读者来评判的话，自然是以我们的道德观作标准，那么他的的确确就是个恶人
Q2:托尔芬帮杀父仇人干活，是屑吗？
要搞明白这个问题，就要明白为什么无论如何托尔芬也要堂堂正正在决斗里复仇
首先托尔兹是提出了和阿谢拉特决斗的，但阿谢拉特输了之后没遵守决斗的规定，也就是耍阴招，用阴谋诡计才害死了托尔兹，托尔芬想赢得光明正大、让他人心服口服
其次托尔芬对外当然是说自己是“托尔兹之子”，他父亲在他眼里就是高大全的光明形象，如果自己这个儿子靠玩阴的复仇成功了，有辱父亲名号，也辱自己
从阿谢拉特成功挑衅托尔芬可以看出，托尔芬恐怕最在乎的就是父亲的荣誉与名誉了，所以他无论如何也不想干让父亲蒙羞的事
捋清了这点，我们来看托尔芬的行动逻辑:
父亲死了→变强报仇→实施复仇计划
复仇不是靠暗杀就是决斗，否决掉暗杀这条路后，就剩决斗。然而决斗这种维京男人很看重的东西，必须你情我愿，阿谢拉特要是不同意，托尔芬再怎么光明正大也变得像暗杀了
所以就成了阿谢拉特让tool芬干活，他为了得到决斗权限就去干了。
事实上，在阿谢和他的最后一场决斗前，托尔芬一直以来都不知道自己被当枪使，也许他可能认为“杀人就是向复仇更进一步”
这种行为和想法固然不可取，但托尔芬在11年间做得几乎所有事情都是为了复仇，在他眼里复仇是优先事项，从小就没得到什么博爱和平观念教育的他为了目标自然会走上杀人的道路
再说一遍，我没在洗白
Q3:托尔芬做了那么多恶，冰海战记就是屑?
你可以从别的角度来表面冰海是屑，但拿这点做原因实在不恰当
就算不看漫画，也可以明显看出来作者是批判这种行为的，也并不支持为了复仇走向染血的不归路，从“你没有敌人”和“真正的战士不需要剑”，再到神父的“爱”观念，作品想表达啥不是很清楚了吗？随便你们咋解读，反战也好，和平也好，甚至你说它没有表达任何主旨，就是想刻画刻画历史也好，唯独说作者就是赞同认贼作父助纣为虐行径的人，理解肯定出现了偏差
并不是。
你要说坏，嘎子比北欧燎原火可坏多了。
我觉得《冰海战记》最应该对标的作品是《王者天下》，但后者太飘了，所以跟《剑风》比一比也是可以的。
冰海这样的作品如果你想主角被认可，就得让观众自觉说出一句话。
“人类历史局限性”
冰海最大的问题也是它特别可惜的一点：历史代入感太差了。我跟你说实话没有人在乎角色是否残忍，全看你真不真。本作最强角色，人形高达，托尔芬的父亲，一人就是一军队的无敌战神黑发爸爸同志上来封锁了战力顶峰。
但他有一个不杀的信念，最后为了这个白捐了。
这就让后边一切都不合理。
其实作品有意在塑造信念和残酷现实之间的关系，被洗劫的村庄被强***杀害的妇孺……看到这些表现，观众不会觉得嗨呀就是爽诶！大家也会质疑这些角色。这就衍生了一个巨大的问题：战神爸爸的观念宛如放屁。
你在追寻大爱无疆，但是呢？你的儿子险死还生、处于战争中的村庄惨遭血洗，说白了，这个世界特别***蛋，你有能力改变它，但你拒绝了。
而黑发爸爸的价值观很明显处于世界观下制高点，神父光是听了他的死亡方式就悟到了爱的真谛。
这是个暴力的时代，动画中是现实中是。
终结暴力需要力量，动画中皇子明白了，现实中也确实如此。
但是标志着哲学顶峰的黑发爸爸，他把调性定在了宁死不杀这块，就让作品的核心价值观很扭曲。因为你这么做根本没法终结任何丑恶。为什么会有人觉得这番不行，因为全篇没有任何一个意志可以站在暴力的另一面，与之为敌。
这就让所有人单纯变成了暴力的奴仆，看上去也没啥区别。
观众感受不到，那就这样了。
没有意义。
你看有没有人喷皇子，他也捐了好多条命，但是几乎没有，为什么？他承受苦难通过牺牲找到了方向，主角因为故事发展原因现在还没找到，这本来没什么，但是他爹表现出来的日式莫名之逼让主角本身没能继承任何精神，纯粹是宣泄。
这种情况下被质疑也不稀奇。
所以就很怕功底不够的日本人拿自己的想法套别的国家和文明。
作为一个不入流的末流写手，斗胆评价一下。
最近看完了《石纪元》的中配版，感觉还不错。
故事用一句话概括：末世后，人类几乎绝迹，一男孩欲重新建立科学帝国。
故事用200字概括：神秘病***让地球所有人类石化，千年以后，一天才科学少年复苏，想用最快的速度重点科技树，然而其复活的狮子王司却和其理念不合，于是原始vs科技的较量就开始了。(虽然不到200字，但是200是个虚指，懂的都懂。)
当然，这个对立阵营让我觉得有些牵强附会，“不想被无能的老人占领最大资源”就不复活所有的老人石像？只能说，这是一个注定失败的决定。但考虑到对方是某个非常留下“下克上”梦想的国家，这大概也是卖点之一吧。
学过马哲和近代史的鄙人，很想告诉这个肌肉男，占领资源的拥有不是因为他年纪大，而是因为他原始积累很厉害，新旧的矛盾在于阶级利益，而不是年龄。新仙剑奇侠传游戏下载
不过，考虑到对方的脑容量，我决定原谅他了，毕竟，只是故事里的人。
其实，排除这个无聊的“对抗”，故事里的科普让我非常感动——真的是满屏幕的理科生的浪漫啊！虽然我是理科生里面最垫底的。但是，这丝毫不影响我对这些科普和故事的喜欢。使命召唤3官网下载
虽然这东西真的不是这么随便就能做出来，不过，你看个故事较真太过真的好吗？真的把如果制作***药、炸弹、枪械的过程写的明明白白，估计，别说咱国家了，估计算是被年年地震的动漫本土也不让播放吧？
但这部剧表达出来的一些科学思想——只要按照步骤，一步一步实现，不管再怎么艰难，最后也会实现，真的很感动。
而且，科学也确实是人类智慧的伟大的结晶，正因为科学才让我们不是，仅仅只是一只脱毛猴子。
不过，排除上述设定外，人物角色的设计也很有趣：
主角千空，超强智力的科学少年，脑子里有人类多年智慧的结晶，是能“点科技树”的根本。
排除他天才的脑子外，千空的善良也非常吸引人——想救下所有人。尤其是，在灾难前被问到“汝母与妻同落水中，汝救谁先？”少年很耿直，俺都要！
然后就是大树，看似没脑子的大傻，其实是具有超凡毅力的少年，这个中二的少年非常像身边的一些朋友不是吗？尤其是表白那一段，是不是很有代入感？
最后是幻，这个为了可乐而版衣千空的人，其实是向往科技所给人带来的生活便利，给幻安全感的，不是千空制作出火药或者枪械，而是电灯、可乐这些小物品所带来的希望——现代文明重建的希望，有舒服的空调和美食，谁没事想靠体力和羚羊奔跑？古代贵族都不一定有现在的普通话平民生活的舒服吧？虽然，咱肯定没有那帮子贵族老爷们生活的安逸，但就见识和物资的丰富程度而言，肯定是甩他们好远的。
讲真其实我觉得月画得还行，不过也就月画得还行了。
作者： @舒彤
轻之文库VOL.1应援群：192338882
今年七月，我见到了一部可能是史上最简单ED的动画。没错，就是《平凡职业造就世界最强》。
这部动画从OP开始就透***着贫穷。整个PPT，啊不，OP使用了淡出、飞入、渐小等PPT常用手法，将精美的图画展现在观众面前。唯一动起来的部分是主角们穿越前的一些片段——可能由于压缩剧集的原因，主角穿越前的这些片段从正片里被删去了。
把删减剧情做进OP，我以为这已经足够省钱了，直到我看到了ED。
整个ED只有一幅画面，STAFF在这幅画面旁滚动。桃红偏紫的背景上上有一白一金两种***的星星靠在一起做无规则运动，简称“白金之星”。
虽然到了第二集的时候，ED中有其他画面了。但是……还是PPT。甚至这两个星星还在，占了若干秒的时长，这大概就是所谓的“不忘初星”吧。
除了OP和ED，正片翻来覆去，只看出一个字来：穷。
五毛钱特效：同学们的各系魔法齐射变成了一个个的白色弹道。女主的最上级魔法是个大火球，你这最上级魔法也太廉价了。
谜之3D：某几场打斗突然变3D。怪物又非常的黑，很难看清；救出女主后，男女主遇见的那只怪物，看过原作的我知道是类似于螃蟹的东西，如果直接看动画的话，大约只能从弹幕的“男主快吃蟹***”中才知道了吧。
僵硬的动作：动作僵硬是一方面，男主的几次开枪，还有雫练剑的几次空挥完全就是复制粘贴。以同样的姿势连续极快速空挥剑三次，速度幅度还一模一样，完全没有发力和收力过程，看上去非常不自然。
选曲鬼才：一些激烈的战斗场面和悲伤煽情场面，经过bgm的烘托，变得非常的喜感。什么概念呢，大约相当于打架的时候旁边在放夜店舞曲。
唯一能看的是画得还行的各个女主角。
制作不好我忍了。穷，没钱，我理解。但是完全没道理的，删掉了重要台词是怎么一回事儿？
在始救出月，和螃蟹打斗的时候，他的攻击破不了甲。月打算使用魔法，然而没有魔力。月打算吸始的血来恢复魔力，为了不被始误解，安抚始：“始，相信我。”
这句台词值几个钱？本来动画就已经做得很不明不白了，结果连这句台词都没有，在第一次接触这个作品观众看来，就是一个萌妹子不知道为什么突然咬了男主角。
严肃点，这打架呢！
第三集播出后，本动画的b站评分为6.8分。我并没有放在心上，因为我知道，当第四集男主和月去学神代魔法的时候，月将提供大量福利，体现出她的“榨汁姬”本质，榨干男主的血液、唾液和X液。到时候评分肯定是会上升的。
真是没想到啊，前三集飞一般地推进剧情，我估***着关底boss打半集就已经足够了。然而，这个关底boss整整打了一集！
没错，就是带着五毛特效、谜之3D效果、僵硬的动作、谜之配乐整整打了一集。天知道这20分钟我是怎么看下来的。
扬长避短知不知道？知道自己没钱就不会多画画男女主交流的日常？果不其然，本作的评分再次直线下降，到目前为止，评分已经降到5.1了。
《如果有妹妹就好了》里，有一个好惨的轻小说作者，不破春斗。他的小说改编成的动画制作非常之垃圾，连带着原作也被骂。而如今，我看到了现实版的不破春斗——心疼本作原作者白米良两秒钟。
这样的制作，坑的是像我一样的原作读者。眼见很多人评论其为“又一部垃圾轻改”“厕纸轻小说”“垃圾异世界”，心疼的是原作读者。不管做的多差，依然在追番的还是原作读者。然而对于原作读者来说，这样的动画，宁愿它不做。
这样的动画播出后，原作读者再去说，这小说（漫画）还不错，可以看看，有人会信吗？
要我说的话，这部小说看点在于有一个行为模式符合常理的男主。
在遭到背叛、失去左手，发现这样下去会死后，男主终于舍弃了他的天真，树立了“阻挡我的都是敌人，敌人杀无赦”的观念。
在遇见被封印在深渊深处的月时，纵使她是美少女，却打算无视、撤退。因为被封印在这里的人显然是个大麻烦。
在月被怪物***纵、当做挡箭***后，只要月允许，立马开枪击杀怪物。显然月被控制得越久两人更危险，就算把月的心情考虑在内，也是立即射杀怪物比较好。
这是一个毫不做作，没有那么多戏的男主。
虽然这部动画的原作者很喜欢玩JOJO梗，但是我很确定ED中的“白金之星”不是。这两颗星星象征的是这部动画的男女主——白发的始和金发的月（月不是读作つき，而是读作ユエ（yue）。这是男主以自己家乡的月亮的发音替女主取的名字，看到弹幕里一众“你是***人吗”的吐槽就知道有不少观众被吓到了）。
女主金发是因为她是吸血鬼的王族，而穿越而来的始白发的理由——大概是作者的恶趣味。在第一卷结束的时候（大概是动画第五集结束），男主是一个白发，右眼戴眼罩，左手外覆漆黑装扮的形象。这个形象有没有很眼熟？没错，就是中二病患者的常见装扮。但是，男主不是中二病患者，至少现在不是。男主白发是因为被逼到绝路时吃了有***的魔物（作品别名舌尖上的地下城的由来），戴眼罩是因为眼睛瞎了装了义眼，手上的黑色外装是因为手断了装了义手。你看，就连作者中二之魂发作也给出了合理的解释，在这种超理性的作用下，作者塑造了一个“符合逻辑的异世界”。
在异世界追求逻辑性有错吗？这个问题和其背后的“天树虚”问题先不谈。我们来聊聊为什么很多观众/读者会讨厌异世界装逼/爽文。这类文无非就是扮猪吃虎，而在为什么要扮猪吃虎这个问题上，却不约而同地选择了女伴被调戏欺负这个理由。套路化令人厌烦是一方面，另一方面，这样的情节真的符合逻辑吗？
吃虎是爽点，但扮猪的理由是一个巨大的雷点。雷点处理的好，可以避免大量扣分。这点做得好的是《转生史莱姆》。作为最弱怪物的史莱姆都不用扮，在大部分人眼里就是任人宰割的猪。举反面例子的话要属《贤者之孙》、《盾勇》之流，他们扮猪的理由大约是他们的身份和女伴的美貌不相配。
我想问下诸位，假使你们遇见了一个绝世***（虽然我不知道绝世***长啥样反正自己想象就好），但是这个绝世***和一个男人很亲密地挽在一起，你们会怎么做？
我想绝大部分人可能顶多多看两眼吧。
那么问题来了，打哪来这么多觊觎别人女伴美貌的人呢？还有，为啥有了足够的实力还是不能让这些人知难而退呢？
大概是作者太菜了不让作品人物降智故事圆不回来吧。可是，这样的故事显然并不好看，难道要让读者跟着一起降智吗？
而在《平凡职业造就世界最强》中，情节就正常得多。觊觎主角女伴的人是犯罪者，简单来讲是人贩子。而主角也不吝展示自己的实力，出手快准狠，让看轻主角的人立刻改变了自己的态度。
（以下剧情可能会发生在动画第八集，微量剧透注意）
始以为会在公会出没的人都相当粗鲁，因此擅自以为里面应该有点肮脏，没想到实际映入眼帘的空间却意外地干净。入口正面设有柜台，左手边则是餐厅，有几名看起来像冒险者的人正在那儿用餐闲谈。从完全没人喝酒来看，这里应该没有卖酒，毕竟想买醉的话去酒馆比较合适吧。始一行人踏入公会后，冒险者们便理所当然地瞧了过来，刚开始因为进门的是司空见惯的三人队伍，所以只引起些许注意，但是等他们的视线接触到月与希雅后，瞳孔深处的好奇心就增加了。其中有发出“喔~”这种佩服声的人，有人则和门卫一样看傻了眼，也有人遭可能是恋人的女冒险者殴打。从不是呼巴掌就了事的这点可以看出，她们果然是冒险者。始原本以为会有人用老套的方式，假借问候跑来找碴，不过这里的冒险者们意外地仅止于理性地观察他们。虽然这反而让他有点不知道该怎么反应，但是仍很庆幸能够毫无阻碍地通往柜台。柜台后方有个顶着迷人笑容的……阿姨。他的身材丰腴，身材宽度大约等于两个月吧。看来美人柜台小姐都只是幻想而已吧？和地球一样，现实担任女仆的都是些阿姨，无论到了哪个世界，现实总是残酷的。
多么有常理到令人感动的异世界！冒险者公会不卖酒，没有人仅仅因为女角的外表就上来挑衅，担任柜员的不是什么大龄未婚***，而是常见的阿姨。为常理干杯！
介绍了这部作品的反套路之后，现在可以回答在异世界中是否需要追求逻辑性和“天树虚”相关问题了。***当然是需要追求逻辑性，因为不合逻辑的作品没人看——在最根本的逻辑上都存在问题的作品，故事讲得再天花乱坠，经得起推敲吗？我想诸位应该没有忘记有关《哥布林杀手》的吐槽一抓一大把的盛况吧？
那么现在可以给《平职》一个合适的评价了。是后宫番吗？是。虽然有明确的恋人关系，但是也确实是后宫番。是爽文吗？是。虽然有些反套路以及前期男主被虐了一卷，但是大体上还是爽文。是厕纸吗？不是。为什么呢？因为男主行为符合逻辑，不扭扭捏捏拖泥带水，不故作姿态性无能。
男主为了生存出手果断不犹豫，对得起自己这份辗压般的实力。对敌人的仁慈，就是对自己的残忍。是敌人就要消灭，这是理所当然的事情。
纵使男主因为没有经验所以一开始有点抗拒，但两情相悦的一对恋人独处时会做爱做的事，这也是理所当然的事情。
以上内容下周第五集可见，可还有多少人看呢？
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很多人在评价一部冷门动画的时候，会用到“好看不火”这个词。确实，很多冷门动画受限于资源和前期宣发等因素，确实可以做到好看不火，比如本季度的《彼方的阿斯特拉》。但一部宣发到位，具有版权的动画，真的会“好看不火”吗？抛开50年重制的情怀因素，抛开“众人皆醉我独醒”的主观态度，我们不妨理性地分析一下《BEM》这部新番。
动画截止到初稿完成共播出了六集（后期会继续更新），故事是近些年来常见的探讨人性的题材，怪物三人组想要变***类，于是帮助人类去铲除“恶”，却得不到人类的信赖，一次次地被伤害。其实这类剧情，只要不出大问题，就算做不到《死亡游行》的深度，做到一个《寄生兽》表现水平还是绰绰有余的。然而，对不起，我低估了你们的作死能力了。（考虑到客观因素，从第四集往后的部分不讨论画质）
目前看来，《BEM》更偏向是单元群像剧，怪物三人组的怪物造型也算是挺别致的，尤其是我已经很多年没见过这么单纯不做作的黑幕了。其实动漫的首秀是足够惊艳的，与后面对比，简直是本番剧情处理的天花板。这黑幕，爱了
第一集，贝姆救了萨默斯，却因为是怪物的外表而被萨默斯恐惧，并朝着自己***口开枪。恩将仇报的王道剧情，合乎现实的真实反映。因此引发主角团第一次探讨“我们真的能成为人类吗？”误解x1探讨x1
第二集，讲述了老生常谈的热点话题，闺蜜间的勾心斗角。最终闺蜜三人都走向了死亡，而贝拉也被误会杀人。主角团再次探讨人生，emmmm，想探讨就探讨吧。误解x2探讨x2
第三集，贝罗的好基友柯南，哦不对是布莱森，身边从老师的上司到老师，最后甚至到父亲，一个一个全被暗杀，贝罗还被误会成杀父仇人。主角团探讨人生。我就不说你们为啥一定要每一集站在跟金门大桥一样的桥顶探讨了，你们是因为太想要变***类所以先学习了人类的本质吗？误解x3探讨x3
第四集开始，贝姆被误会杀人。我靠制作组你是多喜欢这个套路啊，虽然这次在结尾就解开了误会，但制作组为了用这个套路不惜空降俩路人做目击证词啊。你们用不好就别用了嘛秋梨膏，主角团已经人均背锅侠了。空降的路人，误解x4探讨x4
而且不仅于此，空降证人只是第四集崩坏的一个缩影，崩了，真的崩了……作画的崩，我们可以理解，临时改画嘛，大家都是很辛苦的。然而剧情也开始崩了？从第四集开始之后，制作组的自暴自弃简直要隔着屏幕糊人一脸了好吧。
好在第五集主角团貌似熬出了头，萨默斯意识到了主角团可能是人类的朋友，围绕着城市的幕后***纵者、专门捕捉主角团三人的警官、被怪物所救的萨默斯、主角团三人。主线似乎开始步入正轨。智商上线，柳暗花明？
然而第六集，在毫无征兆的情况下，又出现了新的角色。看似有点东西的马戏团团长，是工具人；看似听人指使的彪形大汉，是纯路人；看似能力超群的重力男，还是工具人，主要作用是让贝拉说出“人类把人类逼上了绝路”。真正重要的是哈拉吉，人称魔女的小萝莉。在陷入埋伏后，一招“太阳拳”震撼全场，然后！被捕了！你在逗我吗？毫无输出，刚才放倒彪形大汉的能力呢？现在就变成A1的高闪了……至理名言！谁扔的闪！
这里实在是无力吐槽了，比如那个从一开始设定就是不管一切只捕捉主角团的警官，这一集没有任何伏笔的情况下主要目标突然就变成了小女孩。对非主角团的怪物拒绝出警抓捕目标换了......
主角团连续两集本同一种设备捕捉，连续两集用同样的方式脱险：被特殊立场的绳索捕捉、第三者插足提供掩护、另外两人砍断绳索一同逃生。我都能盲猜第七集贝罗也要被捕了好吧。制作组在贯彻“重复”上真的是不遗余力。重力男遇难，哈拉吉被捕，主角团逃生后桥上聊天……你们不管小萝莉了？？？同一个流程
说实话，每一集结尾的桥顶吹风，让主角团三人看上去更像是怨妇一般。到第六集人物塑造除了萨默斯以外，基本崩的惨不忍睹，剧情随便的一塌糊涂。今晚的风儿好喧嚣呀~
任何一部制作精良的动画，都不该做成这个样子。我看过了不少对于动画的负面评价，下面总会出现一条“因为京阿尼事故临时改稿” 之类的反对言论。但平心而论，不说作画质量，只说剧情，《BEM》真的能称得上是好作品吗？
现在这个信息社会，就像电影，前期宣发再好的《上海堡垒》，也会在短短两天内扑街，而前期不被看好的《动物世界》，也能靠着口碑后来居上。观众们不傻，分得清什么是好看的，什么是不好看的。看看《BEM》在国内和11区的评分。
承认一部作品的不好，不才是对制作方的激励吗？一味地说“你知道他有多努力吗？”，只会让制作方觉得，“就算不那么上心，也有人愿意接盘”，这样才是错误的啊。
